Reception degli uffici del Museo del Violino a Cremona

Reception degli uffici del Museo del Violino

Committente: Museo del Violino Antonio Stradivari
Anno: 2019
Luogo: Piazza Marconi, 5 Cremona
Progetto: Bianchini & Lusiardi Associati
Abbiamo fatto: riconfigurazione dello spazio, progetto illuminotecnico, progetto degli arredi, direzione lavori

Per lo spazio di ingresso degli uffici del Museo del Violino il tema è stato la riconfigurazione generale dello spazio, che comprende postazioni di lavoro, un bancone reception e un punto attesa per gli ospiti. In particolare l’intervento ha riguardato la razionalizzazione del layout generale, la progettazione del bancone reception e la collocazione di un’ulteriore postazione di lavoro, il progetto illuminotecnico con il quale sono state migliorate le condizioni di luce naturale e artificiale, il disegno di nuove librerie su misura che sono state inserite sfruttando due vani esistenti a parete.

XV Triennale Internazionale di Liuteria

XV Mostra Internazionale di liuteria – Mostra temporanea
Committente: Fondazione Museo del Violino Antonio Stradivari
Anno: 2018
Luogo: Museo del Violino Piazza Marconi, 5 Cremona
Progetto: Bianchini & Lusiardi Associati
Ditta allestitrice: FORM group
Abbiamo fatto: progetto di allestimento generale e delle strutture espositive, progetto grafico, direzione lavori

Per la mostra degli strumenti del XV concorso triennale di liuteria lo studio ha progettato le nuove strutture espositive modulari, disegnato il layout dell’esposizione e la grafica integrata all’allestimento. Per le nuove strutture è stato scelto il legno multistrato, materiale resistente, esteticamente interessante e che non ha bisogno di particolari finiture: i singoli moduli espositivi, formati da segmenti uniti da viti e bulloni, sono pensati per essere agganciati fra loro a formare differenti combinazioni planimetriche in modo da adattarsi a spazi diversi. L’area centrale dedicata agli strumenti premiati è uno spazio quadrangolare delimitato da grandi cornici illuminate e graficizzate che ospitano violini, viole e violoncelli vincitori di premi e menzioni d’onore. Tutte le strutture sono state riutilizzate per la successiva edizione del 2021.

Genovesino. Natura e invenzione nella pittura del Seicento a Cremona

Genovesino. Natura e invenzione nella pittura del Seicento a Cremona – Mostra temporanea
Committente: Comune di Cremona
Anno: 6 ottobre 2017 – 7 gennaio 2018
Luogo: Museo Civico Ala Ponzone, Cremona
Curatori: Francesco Frangi, Marco Tanzi, Valerio Guazzoni
Progetto: Bianchini & Lusiardi associati
Ditta allestitrice: Il Modulo di Gamba e c. snc.
Trasporti, movimentazione e installazione delle opere: EXPOTRANS
Abbiamo fatto: progetto di allestimento, progetto grafico e illuminotecnico, progetto e realizzazione video, direzione lavori

La mostra “Genovesino. Natura e invenzione nella pittura del Seicento a Cremona” dedicata al pittore Luigi Miradori detto il Genovesino, è stata allestita all’interno delle sale del percorso permanente del Museo Civico di Cremona. Dato che la mostra è stata configurata come un percorso dentro il percorso, uno dei temi chiave del progetto di allestimento è stata la definizione di una porta d’ingresso che potesse delimitare percettivamente l’esposizione: l’elemento a cui è stato affidato questo ruolo è stato un grande telaio-fondale, simile a quelli usati in teatro, che da un lato richiamava l’idea della messa in scena e della sostanza effimera delle mostre temporanee, e dall’altro assolveva al ruolo di elemento di passaggio in uno ‘spazio altro’, distinto da ciò che avviene prima e dopo.
Per la sala di apertura la scelta è stata di realizzare contropareti che non hanno separato completamente lo spazio dalla scatola muraria di Sala san Domenico e dalle due grandi tele che non potevano essere rimosse: i setti verticali leggermente staccati dalle pareti e i telai orizzontali posti sulla loro sommità hanno perciò avuto l’importante ruolo di delimitare lo spazio anche in verticale, migliorando la percezione delle opere.
La necessità di realizzare una sequenza di salette che accoglievano opere di piccola dimensione ha rappresentato il secondo tema del progetto: la sala numero tre del museo – un lungo corridoio ininterrotto – è stata frammentata con l’ inserimento di tre portali asimmetrici che hanno riequilibrato larghezza, profondità e altezza creando una successione di spazi fluida e accogliente.
Per la grafica interna alla mostra abbiamo scelto un fondo chiaro e una banda dorata alla sommità di ogni elemento con il testo “Genovesino”; le didascalie ragionate delle opere sono state stampate su lastre verticali rigide che avevano anche la funzione di scandire il ritmo del percorso.

Colori e texture per gli ambienti ospedalieri

Progetto cromatico, estetico e funzionale delle partizioni verticali e orizzontali di sei ambienti di un ospedale a Minsk
Committente: Padana Cleanroom
anno: 2016
progetto: Bianchini & Lusiardi Associati

Lo studio è stato chiamato a sviluppare il progetto di partizioni verticali e orizzontali di sei ambienti tipo per un ospedale a Minsk, in Bielorussia. Il committente è un’azienda che progetta, costruisce e installa pareti modulari e arredi per ambienti sterili e a contaminazione controllata.
Negli ultimi decenni lo studio del colore ha assunto un ruolo centrale nella progettazione degli ambienti ospedalieri, nella convinzione che anche un attento progetto cromatico contribuisce alla definizione di una migliore qualità ambientale e di una maggiore umanizzazione degli spazi della cura. Il colore inoltre ha un ruolo molto importante nel miglioramento dell’orientamento degli utenti all’interno di sistemi complessi come gli ospedali; la differenziazione delle tipologie di ambienti attraverso il colore ne favorisce la riconoscibilità e l’identificazione anche in associazione alla segnaletica interna che deve essere semplice e di immediata lettura. La finalità dello studio cromatico in ambito sanitario è dunque quella di realizzare un insieme di spazi che possano garantire non soltanto la corretta funzionalità del servizio per la cura della salute ma anche il benessere psicofisico dei pazienti e degli operatori. Non esistono tuttavia regole universalmente applicabili, e le “linee guida” per una corretta progettazione cromatica sono la risultante di molti elementi fra loro correlati: la conoscenza dei colori e della loro manifestazione visibile in relazione alle condizioni di luce naturale e artificiale, le qualità dei materiali ai cui sono applicati, la geometria e dimensione degli ambienti, l’applicazione di “colori funzionali” utilizzati in base alla destinazione d’uso degli ambienti e alla tipologia dei fruitori, la consapevolezza delle implicazioni percettive che derivano dai colori che attribuiamo alle superfici degli ambienti, l’analisi dell’ambiente in cui si opera e dei gruppi sociali che accedono alla specifica struttura ospedaliera. Questo progetto, applicato ad una zona limitata dell’ospedale in esame, contiene una prefigurazione di possibili combinazioni cromatiche da cui poter far discendere regole più generali.
I criteri su cui il presente studio si basa vertono su due componenti principali: l’effetto dei colori sulla percezione degli spazi da parte delle diverse tipologie di utenti e la funzionalità delle tinte utilizzate in rapporto ai requisiti pratici specifici dei vari ambienti ospedalieri.

Costruttori di Armonie all’Auditorium La Verdi di Milano

Costruttori di armonie – Mostra temporanea
Committente : Fondazione Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi
Anno: 2012-2013
Luogo: Auditorium la Verdi, Milano
Curatore: Virginia Villa, (Museo del Violino)
Coodinamento: Alessandra de Nitto, Alberto Cavalli, (Fondazione Cologni per i mestieri d’arte)
Progetto di allestimento: Bianchini & Lusiardi Associati
Ditta allestitrice: Il Modulo, Brescia
Main sponsor: Vacheron Constantin, Genève
Abbiamo fatto: Progetto di allestimento e delle installazioni multimediali

L’allestimento della mostra “Costruttori di Armonie” all’ Auditorium la Verdi di Milano è stata l’occasione per raccontare al pubblico il mondo della liuteria contemporanea.
Attraverso le installazioni, collocate sia a piano terra che al piano galleria, i visitatori e i frequentatori abituali dell’auditorium sono stati introdotti in una realtà che affonda le radici nel passato ma che è ancora oggi viva e produttiva.
L’installazione “Il bosco dei violini”, dedicata ai boschi della Val di Fiemme da cui proviene il legno per la costruzione degli strumenti, e la lunga parete composita collocata lungo la parete che separa il foyer dalla sala, introducevano al tema attraverso la materia – il legno, le vernici e le resine e gli attrezzi del mestiere- mentre l’installazione multimediale “il tavolo del liutaio” e la mostra fotografica allestita al primo piano hanno raccontato per immagini i gesti tipici del mestiere dei maestri liutai contemporanei.

Costruttori di Armonie. Un’ immagine dell’installazione multimediale “il tavolo del liutaio”. Sul tavolo – ideato e realizzato per la prima volta in occasione della mostra degli strumenti partecipanti alla Triennale di Liuteria del 2006, sono proiettate le immagini in movimento che raccontano le fasi del lavoro del liutaio © Bianchini & Lusiardi Associati.

Cremona digitale, reti e servizi per l’innovazione

Cremona digitale – Mostra temporanea
Committente: AEMCOM Spa
Anno: 2012
Luogo: Santa Maria della Pietà, Cremona
Progetto di allestimento: Bianchini & Lusiardi Associati
Fotografie in mostra: Antonio Leoni
Abbiamo fatto: Progetto di allestimento, progetto illuminotecnico

L’allestimento di “Cremona Digitale” ha illustrato al pubblico l’attività decennale di AEMCOM, in particolare l’impegno nell’implementazione della banda ultra Larga e dei servizi ICT (Information and Communications Technology) a Cremona. L’esposizione è stata articolata in quattro macro-sezioni che si sono intersecate con la mostra fotografica del giornalista Antonio Leoni sul concetto di città digitalizzata. La città e il suo territorio sono state scelte come ambientazione del percorso espositivo, con la realizzazione di una sequenza di ambienti, urbani nella prima parte ed extraurbani nella seconda, che accolgono i diversi contributi. Il risultato era uno spazio nel quale l’ambiente fisico formato da piante, pareti, luci e oggetti ha interagito con il mondo immateriale delle immagini, dei suoni, dei dati e delle informazioni, suggerendo una visione futura dello spazio antropizzato.

Antonio Stradivari. L’Estetica Sublime

Antonio Stradivari. L’estetica sublime – Mostra temporanea
Committente: Fondazione Antonio Stradivari
Anno: 2011
Luogo: Museo Civico Ala Ponzone, Cremona
Progetto dell’allestimento: Bianchini & Lusiardi Associati
Ditta allestitrice: Il Modulo, Brescia
Abbiamo fatto: progetto di allestimento, progetto dei contributi multimediali, progetto illuminotecnico

Per la mostra ‘Antonio Stradivari. L’estetica Sublime’, allestita nella Sala del ‘500 del Museo Civico di Cremona, è stato costruito uno spazio dentro lo spazio per contenere gli strumenti intarsiati di Antonio Stradivari. Il nuovo volume, una sorta di scrigno per gli strumenti del grande liutaio cremonese, era caratterizzato da un fregio ingigantito che riproduceva la decorazione di uno degli strumenti in mostra.
Le pareti, progettate in modo che potessero ospitare i documenti d’archivio, gli utensili d’epoca e alcuni monitor erano segnate da tagli verticali che mettevano in relazione l’interno dello scrigno con la sala del museo. In apertura della mostra sono stati anche esposti alcuni preziosi strumenti provenienti dalla collezione municipale della città tedesca di Füssen.

Un progetto multimediale per il Museo della Città di Sassari

Un progetto multimediale per il Museo di Città a Sassari – Mostra permanente
Committente: Studio di Architettura Cenami, Simonetti, Ticca per conto del Comune di Sassari
Anni: 2002-2007
Luogo: Museo di Città, Sassari
Progetto dei contributi multimediali: Bianchini & Lusiardi Associati
Abbiamo fatto: progetto dell’allestimento multimediale, progettazione hardware, progetto impiantistico, programmazione e realizzazione dei contributi multimediali e interattivi

Per l’allestimento del Museo di Città, realizzato nel Palazzo Civico di Sassari, il nostro studio è stato chiamato a progettare il sistema informativo multimediale diffuso lungo tutto il percorso espositivo. Non si è trattato di realizzare uno o più spazi multimediali inseriti nell’allestimento ma di intrecciare la componente fisica del percorso – costituito da maquette, documenti cartacei, stampe, costumi e oggetti – con una capillare rete di contributi video, mappe interattive e ambientazioni multimediali.
Lo studio ha operato a diversi livelli della progettazione dell’allestimento: dalla prefigurazione iniziale alla collaborazione con i curatori dei contenuti fino alla realizzazione dei singoli contributi multimediali.

Andrea Amati Opera Omnia. Les violons du Roi

Andrea Amati Opera Omnia – Mostra temporanea
Committente: Ente Triennale Internazionale degli strumenti ad arco
Anno: 2007
Luogo: Museo Civico Ala Ponzone, Cremona.
Progetto di allestimento: Bianchini & Lusiardi Associati
Ditta allestitrice: Il Modulo
Abbiamo fatto: progetto di allestimento, progetto illuminotecnico e multimediale

Nel percorso espositivo gli strumenti realizzati da Andrea Amati dialogavano con le opere pittoriche cinquecentesche della collezione del Museo Civico Ala Ponzone, sede della mostra.
L’elemento unificante dell’allestimento è stato un lungo frame in legno posto longitudinalmente alla sala principale che ha avuto una doppia funzione, da un lato disegnare un percorso di visita ad anello, dall’altro offrire una struttura unitaria di supporto alla documentazione e agli strumenti esposti: i testi e le immagini sono stati riprodotti su sottili pellicole elettroluminescenti mentre per le indagini scientifiche sono stati utilizzati alcuni portafoto digitali.

Museo del Forno Fusorio

Museo del Forno Fusorio – Allestimento permanente
Committente: Comune di Tavernole sul Mella (Brescia)
Anni: 2003-2004
Luogo: Tavernole sul Mella, Brescia
Curatore: Carlo Simoni
Progetto di allestimento: Bianchini & Lusiardi Associati
Abbiamo fatto: progetto dell’allestimento, progetto illuminotecnico, progetto grafico e dei contributi multimediali

Il progetto di allestimento per il Museo del Forno Fusorio di Tavernole si è sviluppato secondo due direttrici complementari. La prima, costituita da una rete di punti informativi diffusi su tutto il percorso, è stata in gran parte realizzata con pannelli grafici, documenti e reperti; la seconda è nata invece dalle suggestioni generate dal complesso edilizio, in particolare dagli elementi funzionali e morfologici legati alla storia produttiva del luogo: in questi casi sono state realizzate alcune installazioni ambientali che hanno dato forma ad una modalità comunicativa che, anzichè descrivere o fornire informazioni, ha avuto lo scopo di suggerire, o meglio di evocare ambienti, gesti e fasi della lavorazione del ferro.